高峰之路——新时代中国画新典范

主办单位：《艺术市场》杂志社

学术指导：尚辉、王平、于洋

总策划：李学伟

执行总策划：李回源

　　“高峰之路——新时代中国画新典范”大型系列活动由艺术类核心期刊《艺术市场》杂志社主办，《艺术市场》惠风书画院、《艺术市场》美术馆承办，李回源策划。此次活动是在成功举办“高峰之路——新时代语境下的中国画传承与创新”系列活动基础上的进一步延续和提升。目的是通过由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国文化传媒集团主办的大型艺术类核心期刊《艺术市场》杂志与中国画领域理论家代表尚辉、王平、于洋的对话，诚邀全国有代表性的艺术家，共同探讨“高峰之路——新时代中国画新典范”这一主题，为新时代中国画发展确立新标杆、树立新榜样，为新时代中国画发展的“高峰之路”起到真正的示范、引领作用。同时也希望借此契机“抛砖引玉”让广大艺术家主动“去伪存真”、树立“高峰意识”，探索通往“高峰之路”的思想和方法，主动承担起复兴文化中国梦的历史责任。

　　新时代中国画新典范——易峰

　　易峰，原名吉跃峰，号龙居。中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国长城书画院理事；北京大学访问学者，中国人民大学画院教授；荣宝斋画院教授；中国艺术家生态文化工作委员会委员。

《咫尺两石间》240×199cm

《醉入飞云解画桡》68×35cm

　　易峰：从海派画学到明清笔墨的转化

　　文/尚辉

　　《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任

　　易峰的大写意花鸟画从时间跨度上可划分为两种。他早期专注于研习的海派画家吴昌硕的金石重彩大写意绘画，借鉴并融入了北派碑学的书法体系，在用笔上追求厚重与苍茫，用色亦非常浓烈，因此得名“金石重彩大写意花鸟画”。易峰的这类花鸟画是在笃定自信的笔墨色彩中追求老辣、遒劲的金石之味。他的另一种风格是近些年以20世纪海派画学为根基，上溯明清文人花鸟画体系的系列作品，尤其是追摩徐渭、吕纪等人的经典力作。而且我观察到，易峰把很多吕纪工笔描绘的仙鹤、鹭鸶等用水墨写意的方式进行转化，并在转化过程中改变了原来金石大写意的书写方法，取而代之的是以草书入画，追求率意、飘逸、淡雅的笔情墨趣。

　　同时，易峰的花鸟画中还留存着一份古朴稚拙的意趣，这与当下众多画风鲜亮、描绘真切的花鸟画恰恰相反。他在对古代文人花鸟画转化的过程中又将这种古朴稚拙的意趣和他对于水墨的感悟有机地结合起来。所以，在易峰的花鸟画中，对于某些局部的塑造便采用了没骨画法和皴擦用笔，例如他的“鹭鸶”题材，鸟身上的翎毛完全是用写意的方法点到为止，将笔墨的灵活性与物象的鲜活感结合得恰到好处，这也说明了易峰在创作中追求的是一种写意情怀与文静之气。

　　易峰的笔墨转化对当代花鸟画的发展有着重要意义，因为20世纪以来学习和模仿吴昌硕金石大写意花鸟技法的画家太多，基本形成了一种公式化、概念化的绘画模式，只有极少数画家能够在此基础上画出新意。所以，易峰能够从吴昌硕大写意花鸟画的角度转溯到明清文人花鸟画的高度，不仅在笔墨特点上呈现出格调不俗的气象，而且为当代花鸟画的发展引出了新的探索方向。

　　另外需要提及的是，易峰的花鸟画创作没有离开文人绘画的传统。其一，他的作品仍旧表现的是文人的情志与心境，所以花鸟画中流露出来的淡雅、高洁、冷逸都属于文人追逐的境界和格调，这种绘画主旨与20世纪五六十年代和80年代花鸟画的现代性变革有着很大的区别。其二，易峰笔下花鸟画主题多是为表达画家的精神寓意服务，与诸多当代画家千方百计不断拓展可入画题材的趋势相比，他显然是有意识地持守了传统花鸟的经典题材，这在某种意义上来讲，亦是体现了当代花鸟画回溯传统的潮流与现象。

　　易峰以大写意花鸟作品来体现画家的人文关怀与精神诉求，其实质是在回归传统的过程中避开了现当代花鸟画的陈旧模式与固定思维，更好地体现出传统文人画在笔墨与思想上的修炼和修为。

《空香拈手》68×136cm

《蝶堪成梦》68×136cm

　　易峰：绚烂至极而归于平淡

　　文/王平

　　中国国家画院研究员、《中国美术报》社社长、总编

　　易峰的小写意花鸟画中充溢着一股文人气息，虽然身为北方画家，但他的作品毫无粗犷雄强的感受，更多流露着清雅诗意的南方情调。易峰擅长传统的花鸟画题材，常在灰色调中抒写笔情墨韵，随心随性，不急不躁。仔细观赏，又能在看似文人雅意的花鸟画背后，看到易峰对于花鸟画技法的个性化转换与革新。虽然易峰的花鸟画作品尺幅不大，但物象的品种极为丰富，而且显示出扎实的造型功底，如在画面中对蜻蜓、蚱蜢、水鸟、小雀、蝴蝶等鸟虫动势的把握非常到位。同时，易峰花鸟画的造型特征也受到了近现代时期写实潮流的影响，特别是在某些花草形态的刻画上，尤其体现了他综合性的绘画能力。尽管易峰的小写意花鸟画受到了写实因素的影响，但他仍然坚持遵循着传统文人画的体系与脉络，追求诗意、平淡和天真的情趣。因此，在他的作品中可以感受到一种闲适和典雅的审美倾向。另外，易峰的花鸟画中又带有一种纯美的意味，反映了深藏在他骨子里的唯美主义情怀。

　　易峰的小写意花鸟画看似简单，实则不然。他的难点在于是以单纯来表现丰富，既要合乎自然的物态特征，又要着力于传统的笔墨表现。如在草簇、点景的描绘中，可以看到易峰对徐渭大写意花鸟画风格的吸收，以及在大写意向小写意的自由转化中对于笔墨质量的追求。而且，从画面中也能体会到，易峰尤其注重传统笔墨的内在精神和墨色运用的丰富变化，从而形成了独特的绘画语言。

　　当代画坛中，在小写意花鸟画领域有所成就者极少，因为当代花鸟画家更多是以工笔技法表现花鸟，甚至从某种程度上讲，纯粹的小写意花鸟画家也少于大写意花鸟画家，呈现出工笔绘画和大写意绘画两级分化的局面。这其中最关键的原因就是，小写意绘画“易好而难工”，想要达到颇高的境界尤其艰难。如与工笔绘画相比，虽然小写意绘画对造型的要求不似工笔绘画如此严谨工致，但在勾画小稿时亦有难度；而与大写意绘画相比，小写意绘画又强调造型的准确，从而出现了“意笔画形”的难题。因此，假如小写意绘画没有工笔绘画的基础，那么就欠缺在形体上的视觉感受，假如小写意绘画没有大写意绘画的底蕴，那么在气势和情趣上就会略显不足。易峰的小写意花鸟画较好地把握住了平衡点，他在“以神写形”的表现方面感悟颇多，因此，他在表现物象形体结构时渗入了写意的因素，但在提炼概括的过程中又能抓住对象的神色和姿态，从而体现了易峰在创作中对“神”“形”的捕捉、提炼和取舍方面的天赋。

　　在当代花鸟画中，人们往往会忽视小写意花鸟画的创作，画家们要么是为了主题性创作而选择工笔绘画，要么为了应酬市场而倾向大写意绘画，真正有意识地把小写意花鸟画作为追求方向的花鸟画家非常少见，可以说小写意是一个绘画“冷门”。尽管如此，易峰却坚定地在小写意方向上孜孜探求。早年易峰画大写意花鸟，师法八大、吴昌硕、陈淳等，有着深厚的传统笔墨滋养。不惑之年后，心性的转变及对宋元绘画的研究，进而把笔墨转入到小写意花鸟画中。如今，易峰的作品既表现出了小写意花鸟画的时代特征，又融入了个人在唯美倾向上的优势与特长，在当代花鸟画创作中已经形成鲜明的风格样式。在生活中，我们接触到的易峰是一位平易随和、谈吐大智的性情中人，但在绘画中却表现出严谨细致的态度。因此从他的花鸟画中可以看到易峰另一面的精神状态，呈现的或许更为真实的易峰。

　　总之，易峰在小写意花鸟画作品中呈现出他独特的个性和才情。他的作品追求不同的审美境界：典雅、野逸、中和。在他的小写意花鸟画中，他在笔墨情趣上有意追求细致微妙的变化；与此同时，也通过花鸟的动态表露了一种情绪和心境，体现了他与自然万物之间诗意而温馨的对话。因此，我们说，易峰小写意花鸟画可谓是是绚烂至极而归于平淡。

《红莲落故衣》68×136cm

《又是一年春花开》190×100cm

　　易峰：以现代之眼关照古韵清风

　　文/于洋

　　中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任

　　20世纪的传统花鸟画发展至今，在笔墨、色彩和题材上都产生了许多延展与衍变。我们今天观看花鸟画方式和视角，也是以一个都市人的现代之眼去关照自然造化的过程。而花鸟画家的职责是在鸟语花香的世界中寻找生活中的趣味与情韵，以此寄托和抒发自己的向往与情怀。易峰在花鸟画创作领域即是这样一位对于自然世界颇有真切感知和心得体会，并且独具绘画语言的画家。

　　从易峰的作品中能够感受到一种生机盎然的自然光色，其笔下的花鸟画有鸣禽野卉，有故园庭院中的蔬果，也有芦苇等乡间景色，从这些景物中能够看到艺术家个性化的追求方向。由此，易峰的花鸟画创作呈现出以下几个特点：

　　其一，易峰的作品非常注重光色斑斓的视觉效果。他在笔墨和色彩上受到了西方印象派绘画的影响，如运用环境色、冷暖色以及光线漫漶等变化，使得画面中所体现的物象更加真切生动。

　　其次，是易峰作品中禽鸟的造型较有特色。鸟的外在形质是在浑圆的基础上追求含蓄的方折感，其笔下的仙鹤、孔雀等禽鸟都具有这一特征。易峰在用笔方面讲求干湿浓淡变化，经常使用带有散峰的扫笔去描绘禽鸟的羽毛，可见是吸收了山水画中表现树木、山石的笔法。

　　其三，易峰并未将形式感的营构作为画面的支撑，而是把笔墨的呈现作为第一课题，这源自于他对传统绘画的自觉与持守。易峰在作品中更多追求的是安宁、静谧的自然意境，这也反映了易峰花鸟画师法自然的核心追求。

　　其四，易峰在笔墨技法上吸收“青藤白阳”的大写意用笔，在笔质和墨法上相对感觉碎笔较多，但也使得他的作品具有精微的情趣，而且他在局部塑造上融入了没骨画法，使得他笔下的禽鸟、花卉、草树都介于实写和意写之间，在表现生机盎然的自然生灵的同时传递出一种都市文人对自然世界的向往和憧憬。荷塘也是他擅长的题材之一，常把氤氲的笔墨与变幻的线条相结合。易峰的花鸟画又继承了吴昌硕、潘天寿大写意花鸟画的图示与章法，用略带金石味道的笔墨以及晕染、浸渍的表现方法，呈现了他在自然生态中的真实感知与体会，进而形成了与众不同的绘画风格。

　　其五，易峰的画面中除了追求现代性的变化和氤氲的笔墨之外，还非常注重“诗、书、画、印”的结合。目前，诗书题跋在中国当代绘画领域几乎处于缺席状态，形成这种现状的原因一是大家不够重视，二是很多画家不具备全面的素养。但从易峰的日常创作中可以看到，他的大多数画作都有题跋和钤印，特别讲究题跋的章法位置以及进入画面融于一体后的艺术效果，这使得易峰的花鸟画呈现出浓厚的文人诗意。而且易峰画作中的很多题跋内容为自创诗文，从这一点上也可以看出他在有意识地结合中国古代的文人画传统。

　　由此看来，易峰既注重笔墨的浓淡干湿变化，又有意识地把自身的特点含蓄地融合到传统程式中。他一直试图从质的层面突破程式的影响，并且在表现和传达很多具体物象的韵味上，运用了很多特殊的材料与技法，添加了自己的情感和认知，这都是易峰花鸟画的可贵之处。

　　不仅如此，易峰作品的取舍得宜同样令人印象深刻。例如他在某些作品中汲取了宋代院体画的写真思想，兼顾了“岭南画派”中“二高一陈”光影写实的风格特点，同时运用了“二居”撞水和撞粉的绘画方式。虽然易峰是“北人”，但在作品中却凸显了“南相”，呈现了一种折衷东西的艺术特色。易峰还是一位以笔墨为中心的画家，也有一些对元人经典山水作品的临创，以及实地写生的山水画创作，对于很多物象的造型都有准确把握和独到见解。由此，易峰也有将山水元素结合在一个全景式花鸟画中的作品，显现了其多方面融合的才华与素养。

作品欣赏