来源： 子游派

观展

易峰花鸟画精品展

　　“汲古为新--易峰花鸟画精品展”11月5日下午三点在北京睿德轩艺术馆开幕。开幕进行中，我到达现场，看到了非常热闹的场面，可见易峰的人脉。他的老师郭石夫先生和其他美术界的朋友们，都前来祝贺，并作为嘉宾都录了视频评价，随后宣传片也做得很有规模，参展活动的人员名单有点长，还有许多友人通过微信或其他方式表达祝贺之意。

　　单说这开幕式也不一般，在疫情当下，来看展览的人都是硬角关系，王仲、老圃、王乘、阴澍雨、隋牟、唐书安、方辉、陈一耕、陆虹、李宽、张南山、洪大亮、曹心源等都有视频。晚间，饭局上还见到荣宝斋画院唐辉院长和高文峰副院长，老友张桐瑀、罗公染、徐鼎一、伯揆、范治斌、程杰、丁帅、韦静等等，可谓是久违了的见面会。

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耐寒风月最精神244cm×122cm纸本水墨2020年

　　其实，场面上的话，多是用心良苦，但画展的现场，我读到许多未曾见过的花鸟画作品，极有品相，又有手法上的新意，无论是没骨还是兼工代写，还是大泼染，写来爽快，看的惊心！这次展览，是易峰的真情流露。比如，开幕式背景墙的那幅《韶华屏占》大画，笔墨遒劲，结构上主次分明，留白处丰富，算是下足了功夫。我感觉，在观念上的一种守承状态，如果没有真功夫，这样有骨架又不俗气的画作恐难呈现。虽然题材上是常见的牡丹、竹子、梅花以及山泉和蝴蝶来相应，也都说明了他的那份气势和韵味；在展厅内另一空间里，有两幅竖式大作，属熟宣上用没骨法，表现题材也很常见，与之前的那幅背景墙的大幅作品画法截然相反，气势上虽不如大作《韶华屏占》，但结构和手法上也具有一定的格致，以气息取胜，满纸里的花、枝、叶相映成趣，既在绘画语言上有了个人的想法，又在图式经营上传承了文脉，得道正统，这有恽南田没骨画法的意韵，却又很新鲜，生机、清雅；这类作品还有《空里疏香》《春风香国》《衣锦沾华》几幅，正所谓同频共振啊！另有一幅没骨小品画，由宿墨完成，跋文：“画可从心”。其画感清净，淡淡而出，仿佛是枝叶被霜打或雨淋之后的意趣，在勾勒与点苔的作用中找到某种结构上的平衡，纸底里的疏朗与清新自然又体现了花卉的品相，又题到：“不在古法，不在我手，而又不出古法我手之外。”这阐明了画者的立场。

画可从心69cm×34cm纸本水墨2021年

　　展厅进门处，有一组日课类的小品，梅花、兰草、竹子、菊花四君子，品相不俗，其用心在于重视传承，从根子里讲是能力上的基础课。以梅、兰、竹、菊传统题材做基本功，是自明清以来，尤其出现《芥子园画谱》以后的画家们都很欣赏和喜欢的，20世纪大画家们，比如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等，都很重视，他们都最初用功于《芥子园画谱》，语言造型法式多有出处。此处易峰也同样把梅、兰、竹、菊的日课展示出来，最为直接也最见功夫，这自然是他传承汲古的主题，而且这一组画放在入口处，很重要。

梅花34cm×44cm纸本水墨2021年

　　另一组小品，却能让人有所思考。比如以朱砂画鱼与芙蓉花相配，形制或许与八大山人相关，但毕竟八大山人没有用朱砂画过这样的鱼，相比于八大山人的鱼，展厅的鱼却显得有一点热情，和我们这个时代的印迹更相贴一些，也不似八大山人对待世界的那种角度。当年齐白石先生也曾有言：愿做八大山人、徐渭、吴昌硕三家门前侍者。学古要有方位，自然不能出错，学习临摹容易，出己意很难。见跋文中有：“此鱼非池中之物，未上龙门路，聊戏芙蓉池。”别有深意。

　　旁边另一幅作品更有特质，远看我还以为山水画，近看却是花卉，这种感觉常常属于当代人去尝试和探索的某种思维，许多当代画家也都有尝试，形成了一股风气，这里作者偶尔为之，显然是寻找到了某种多样性的滋味。对于图式和品相，他在品相上更有追求，也不可小觑。

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漫道此花真富贵25cm×141cm纸本设色2022年

　　最里边展厅里有一幅横式的《漫道此花真富贵》，其跋文是唐人诗；又跋：“笔之雅俗，本于性生，亦有于学习。生而俗者不可医，习而俗者犹可救。不知画固有浓脂艳粉而不伤于雅，淡墨数笔而无解于俗者。”此幅也属没骨画法，气息温雅，绵柔间又显风情万种，几许水印，淡淡施染，淡红色的花与青绿色的枝，在一种近乎朦胧的氛围中生长，看上去并没有刻意，却是能够在某种没骨里见风骨，有点让人意外，加之长跋补其短，更具有文质。

　　有一幅《芙蓉面是人间美》，这幅竖式芙蓉花，运用了恽南田的色与陈淳的笔法，结构上选择了雅正清丽的布置，很出古韵，但石头的画法，就一改自赵孟頫以来的中锋行笔勾勒成像的法则，而是选侧锋造出新意来，与花卉相映而成，将古意与新思叠加在一个画面里，这种以借鉴、挪移、出新、改良的思维，依然体现出当代人的特质和在艺术上有融合上的思考，既出个性，又兼得本质。

落花不是无情物30cm×50cm纸本设色2022年

花野韵更清30cm×50cm纸本设色2022年

闲花只好闲中看30cm×50cm纸本设色2022年

肇自然之性、成造化之功30cm×50cm纸本设色2022年

　　记得前人有一册《百花图卷》，我看到易峰画作里尽显其中微妙，许多的图式语言来源于此，在勾染之间成形，细微之处别出心裁，而用笔用色也很是轻绵，使得画展本身的气息温顿精妙同在，可耐品读，这里一组画，花卉草虫间，生机盎然，也使画展增色不少。

意古系列之四35cm×21cm纸本设色2022年

　　另外，看到用毛边画出的小品，也很上眼。大多是他平时写生和课堂稿，其构思在于常见的古人意趣，他能够自如地表达出来，这些画稿，也成为易峰对花卉草虫世界一种深刻解读，他从数百幅，或千幅当中精选出来的稿件，真可谓百里挑一，千里挑一，用心之极也。其中，每一幅都题写有随笔和此刻的心迹文字。比如：“笔墨之道，同乎性情，非高旷中有真挚，则性情终不出也。”又题：“有形者有似，无形者无似，无似何画？画其神耳。”又题：“人不厌拙，只贵神清。景不嫌奇，必求境实。”当然展厅里还有许多作品，都是多年来易峰的一种积累，一种呈现，多数画作也是第一次看到，我既有几分欣喜，又觉得，多多观看也是一种艺术滋养，正所谓：“读画千卷可养人”啊。

意古系列之八35cm×21cm纸本设色2022年

　　站在一个观者的角度来看待易峰的花鸟画，尤其近期的小品，此展内容丰富，在传承里寻找自我，渐显风姿。我所思考的，一则是花卉与禽鸟题材，在强大的中国绘画传统里，出己意是非常之难的，上世纪齐白石先生、黄宾虹先生、潘天寿先生像一座一座山峰，高峰矗立，后辈难有所超越或有所作为；二则，我们这个时代的生活节奏之快，超乎想象，多数画家太忙碌，研究和探索的时间有限，加之社会风气不如上个世纪的学术氛围，使得画家们闲不下来读书、写字、做文章；三则，选择写意画，尤其花鸟题材上繁杂，也无边无际，经典作品学习，可以是不胜枚举，尤其用其一生去学习，也未必能够得到一二层，更别想画出来供人欣赏。

意古系列之十二35cm×21cm纸本设色2022年

　　诚然，虽然这里含存着诸多的问题和不易，易峰确有知难而进，明知山有虎，偏向虎山行的意志不改，其精神可嘉。写意，尤其大写意画，自齐白石、潘天寿之后，虽然出现过李可染、陆俨少、张大千、傅抱石等等大师们，却多为山水画和人物画的功绩都大于花鸟画，随后的花鸟画几乎未能出现满意的大画家，有名的都是名不副实，多在宣传上下功夫，让观者失望。故此，写意画的难度超出想象，如何找到写意花鸟画的现实意义和未来价值，才是如易峰这一类画家们要去对应的课题，对于中国传统文脉里的学问，对自我修养上的精进，也具有一种挑战的意义。观其画展，引我思索。

​南山悠然57cm×44cm纸本设色2021年

富贵当如此69cm×34cm纸本设色2022年

　　此次，“汲古为新--易峰花鸟画精品展”其展厅效果很文雅，有一种古典中式的场景伴你左右，与画、与环境、与人脉都很合拍，尤其许多家具和花木盆栽的映衬使得画作更显品位，更具时代感。这里要感谢睿德轩主人陶良宝先生及团队的用心和具备的专业精神。

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再读宋人系列之一17cm×141cm纸本设色2022年

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再读宋人系列之二17cm×141cm纸本设色2022年

　　我觉得，观画的心情也很重要，无论是遇见，还是刻意为之，对于画作的解读，也会与心情相关联，尤其在当下的环境中，观展变得更谨慎，有缘人更是了。我与画家易峰交往近二十载，恰恰通过这次展览才越发地了解到他的艺术状态，正所谓：“画如其人”，此次以画示人，有情有义，有格有品，在艺术上他能做到既开阔又精到，这依然会是我们一种共同的愿景。

　　见到画展前言所写，也表明了易峰的艺术创作的方向：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”又说：“涤烦襟，破孤闷，释燥心，宁静气，得一书卷气。”此言也正合我意。

　　2022年11月11日子游于北塘

传语故乡春37cm×24cm纸本设色2022年

留香待人来37cm×24cm纸本设色2022年

花气上天香作云35cm×25cm纸本设色2022年

贵丽不妖35cm×25cm纸本设色2022年

笔墨在境象之外35cm×21cm纸本设色2022年

造化在我35cm×21cm纸本设色2022年

落花水面皆文章69cm×34cm纸本设色2022年

景不盈尺、游目无穷69cm×34cm纸本设色2022年

纳物为情69cm×34cm纸本设色2022年

庭花如有意、留艳待人来69cm×34cm纸本设色2022年