厚·写意

当代中青年名家学术邀请展（第七回）

｜学术顾问｜

齐辛民、张立辰、吴冠南

｜学术主持｜

刘墨、陈子游

｜总策划｜

雷奇俊

｜策展人｜

巫永辉

｜策展统筹｜

谢敦毅

｜主办单位｜

厚写意画会、北京曜奎画院

｜展览单位｜

万恒艺术馆

｜展览时间｜

2024年1月8日至1月16日

｜开幕时间｜

2024年1月8日下午3;00

｜展览地址｜

北京市通州区潞苑北大街辅路

｜协办单位｜

北京七上国际文化有限公司、大都艺术馆、七上美术馆、中国诗书画研究会、三才书画院、艺术方向、集艺斋、湖北禾森建设工程有限 公司、万恒艺术馆、北京森林美术馆

｜学术支持｜

河北美术学院、北京人文大学书法学院、荣宝斋画院、首都博物馆画院、任伯年纪念馆、李可染画院青年画院、中国书画杂志社、福建谷文昌书画院、画友会馆、子游派、十丈莲花馆、华社

......

｜前   言｜

厚·写意

当代中青年名家学术邀请展(第七回)

“厚.写意“”画展序

自2016年开启的“厚·写意”画展，这次是第七回，回望一下曾参与展览的作者和策划团队，他们的真诚与付出令人感动。我理解，一件事，能坚持下来，才会有好的结果。

“厚·写意”展览的立意，是立足当代画坛，与艺术同道共建，是我们组织者基于对于中国传统绘画的理解，以及对当代画坛所触及到的关于社会、文化、艺术各种问题的思考和呈现。所谓“厚、写、意”，从字面上看大概也能理解到，这是关于中国文化艺术里的品相与精神，而品相的多样性正是中国文化的特性。艺术精神的气质和作品的风格，要“厚”是很难的，恰如当年黄宾虹先生提倡“浑厚华滋”的艺术追求，这里的“厚”是有气格的。常言道：“为人要诚，要厚”，其“朴厚、厚达、厚道”是为人之本，所以，“厚”是一种美妙和高尚的境界。而且，“厚”落实到画画写字上，其品格即是艺术本源。“写”是一种手段和方法，也不容易做到。只有“写”出来的字和画才吻合千余年来中国艺术精神所承载的方式和造型品质。“以写为上”自然是经过历史检验的，也是历代艺术大师推波助澜的结果。比如，画家石涛曾提出的“一画论”，说明传统中国画是通过一笔生二笔，二笔生三笔，是靠“写”出来的笔与墨，是一种特别的创作模式。自苏东坡以来，出现的赵孟頫、“元四家”、“明四家”、陈淳、徐渭、“清四僧”、“四王”、“扬州八怪”和近现代的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千等等，均以“写”来塑造自己，得自我之大乾坤，他们在纸上成就了中国画艺术，尤其在中国写意画的文脉上，他们创造了一座座艺术的高峰。

写出来的“意”才是“真意”，才是高级品位的艺术。所谓“意”，正如苏东坡所言：“论画于形似，见与儿童邻。”的论调；还有倪瓒的那句“逸笔草草”；包括董其昌“南北宗”的提出，都成为中国绘画指导性的纲领。“意”在于人，人之高洁，自然会“意”趣纵横，“意”是中国艺术尤其是中国写意画艺术的灵魂，没有灵魂的艺术是没有意义的。

回看当下中国写意画的发展路径，虽然，自张大千后，也出现过如李可染、陆俨少、吴冠中、黄胄、李苦禅等大家，继而又出现新一代中国写意画家，如周思聪、李老十、朱振庚、朱新建、何建国、石虎等，他们几位离我们今天很近，但整体看下来，自然也没有达到齐白石、黄宾虹那种气局和二人对中国画发展的贡献。一代人做一代人的事，今天我们在此相聚，将“厚、写、意”这样的价值观提出来，也愿意和有缘人一起深入研究，共建信心，意在当下，利在未来。我们需要从小做起，从精做起，从品位做起，无论是艺术形式还是绘画内容，“厚·写意”画展的气质，还要让时间来考验和成就，这是我们中国文化中最值得去体悟和深究艺术源流，或许通过当下的努力，能引发诸多参与者的思考，用实践来证明中国写意画未来可期。

一个展览的呈现，需要各方面的支持。我们一直在路上，保持良好心态，只要心中有信念，做事稳妥，定会有好的结果。

感谢参与者们的大力支持和组织者们的辛劳！

我们一起“厚·写意”吧！

2023年12月25日

子游于京城北塘

参展艺术家

齐辛民（特邀）、李晓明、沈保良、郑忠、夏回、鲍铁雷、王鸣、韩沛池、易峰、侯廷峰、王超然、刘墨、陈子游、姚震西、高胜雨、熊晓东、隋牟、李华栋、陈尘、刘大石、贾少波、朱涛、黄建永、沈舜安、邓建良、刘发起、李小龙、许立、雨鹤、程建芳、尤德民、杜未、张大可、周毅、郝东红、薛学凡、汤楚群、刘春海、刘群龙、李亚、史见峮、刘志远、平莉、张玮、逯国平、霍香结、谢汉彬、谢敦毅、刘远征、王伟宗、陆虹、苏毓、贾谬、霍子谦、郝中豪、耀文星、邹高昆、近僧、李课、阚传好、孔朋举、赵豪杰、郝文静、雷奇俊、王蒙、梁腾、吴慧圆、梁大廉、王军刚、孙鸣秋

(按年龄排序)

易峰/YiFeng

原名吉跃峰，号龙居，老吉。中国画学会理事；中国美术家协会会员；中国工笔画协会会员；荣宝斋画院教授；荣宝斋画院明清文人画专题研究班导师；中国人民大学画院教授；北京大学访问学者；中国艺术家生态文化工作委员会委员。

易峰

作品欣赏

Art appreciation

肇自然之性、成造化之功  30×50cm 纸本设色  2022年

易峰的大写意花鸟画从时间跨度上可划分为两种。他早期专注于研习的海派画家吴昌硕的金石重彩大写意绘画，借鉴并融入了北派碑学的书法体系，在用笔上追求厚重与苍茫，用色亦非常浓烈，因此得名“金石重彩大写意花鸟画”。易峰的这类花鸟画是在笃定自信的笔墨色彩中追求老辣、遒劲的金石之味。他的另一种风格是近些年以20世纪海派画学为根基，上溯明清文人花鸟画体系的系列作品，尤其是追摩徐渭、吕纪等人的经典力作。而且我观察到，易峰把很多吕纪工笔描绘的仙鹤、鹭鸶等用水墨写意的方式进行转化，并在转化过程中改变了原来金石大写意的书写方法，取而代之的是以草书入画，追求率意、飘逸、淡雅的笔情墨趣。

闲花只好闲中看 30×50cm 纸本设色 2022年

同时，易峰的花鸟画中还留存着一份古朴稚拙的意趣，这与当下众多画风鲜亮、描绘真切的花鸟画恰恰相反。他在对古代文人花鸟画转化的过程中又将这种古朴稚拙的意趣和他对于水墨的感悟有机地结合起来。所以，在易峰的花鸟画中，对于某些局部的塑造便采用了没骨画法和皴擦用笔，例如他的“鹭鸶”题材，鸟身上的翎毛完全是用写意的方法点到为止，将笔墨的灵活性与物象的鲜活感结合得恰到好处，这也说明了易峰在创作中追求的是一种写意情怀与文静之气。

落花不是无情物  30×50cm 纸本设色 2022年

易峰的笔墨转化对当代花鸟画的发展有着重要意义，因为20世纪以来学习和模仿吴昌硕金石大写意花鸟技法的画家太多，基本形成了一种公式化、概念化的绘画模式，只有极少数画家能够在此基础上画出新意。所以，易峰能够从吴昌硕大写意花鸟画的角度转溯到明清文人花鸟画的高度，不仅在笔墨特点上呈现出格调不俗的气象，而且为当代花鸟画的发展引出了新的探索方向。

花野韵更清 30×50cm纸本设色.2022年

另外需要提及的是，易峰的花鸟画创作没有离开文人绘画的传统。其一，他的作品仍旧表现的是文人的情志与心境，所以花鸟画中流露出来的淡雅、高洁、冷逸都属于文人追逐的境界和格调，这种绘画主旨与20世纪五六十年代和80年代花鸟画的现代性变革有着很大的区别。其二，易峰笔下花鸟画主题多是为表达画家的精神寓意服务，与诸多当代画家千方百计不断拓展可入画题材的趋势相比，他显然是有意识地持守了传统花鸟的经典题材，这在某种意义上来讲，亦是体现了当代花鸟画回溯传统的潮流与现象。

耐寒风月最精神  122×244cm  纸本水墨 2021年

易峰以大写意花鸟作品来体现画家的人文关怀与精神诉求，其实质是在回归传统的过程中避开了现当代花鸟画的陈旧模式与固定思维，更好地体现出传统文人画在笔墨与思想上的修炼和修为。

古意系列之二  35×21cm  纸本水墨  2023年