易峰，原名吉跃峰，号龙居。中国画学会理事；荣宝斋画院教授；荣宝斋画院明，清文人画研究专题工作室导师；中国人民大学画院教授；中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；中国民主促进会会员；北京大学访问学者；中国艺术家生态文化工作委员会委员。

肇自然之性、成造化之功

纸本设色

30×50cm

2022年

绚烂至极而归于平淡

文/王平

中国国家画院研究员、中国美术家协会副秘书长

易峰的小写意花鸟画中充溢着一股文人气息，虽然身为北方画家，但他的作品毫无粗犷雄强的感受，更多流露着清雅诗意的南方情调。易峰擅长传统的花鸟画题材，常在灰色调中抒写笔情墨韵，随心随性，不急不躁。仔细观赏，又能在看似文人雅意的花鸟画背后，看到易峰对于花鸟画技法的个性化转换与革新。虽然易峰的花鸟画作品尺幅不大，但物象的品种极为丰富，而且显示出扎实的造型功底，如在画面中对蜻蜓、蚱蜢、水鸟、小雀、蝴蝶等鸟虫动势的把握非常到位。同时，易峰花鸟画的造型特征也受到了近现代时期写实潮流的影响，特别是在某些花草形态的刻画上，尤其体现了他综合性的绘画能力。尽管易峰的小写意花鸟画受到了写实因素的影响，但他仍然坚持遵循着传统文人画的体系与脉络，追求诗意、平淡和天真的情趣。因此，在他的作品中可以感受到一种闲适和典雅的审美倾向。另外，易峰的花鸟画中又带有一种纯美的意味，反映了深藏在他骨子里的唯美主义情怀。

闲花只好闲中看

纸本设色

30×50cm

2022年

易峰的小写意花鸟画看似简单，实则不然。他的难点在于是以单纯来表现丰富，既要合乎自然的物态特征，又要着力于传统的笔墨表现。如在草簇、点景的描绘中，可以看到易峰对徐渭大写意花鸟画风格的吸收，以及在大写意向小写意的自由转化中对于笔墨质量的追求。而且，从画面中也能体会到，易峰尤其注重传统笔墨的内在精神和墨色运用的丰富变化，从而形成了独特的绘画语言。

落花不是无情物

纸本设色

30×50cn

2022年

当代画坛中，在小写意花鸟画领域有所成就者极少，因为当代花鸟画家更多是以工笔技法表现花鸟，甚至从某种程度上讲，纯粹的小写意花鸟画家也少于大写意花鸟画家，呈现出工笔绘画和大写意绘画两级分化的局面。这其中最关键的原因就是，小写意绘画“易好而难工”，想要达到颇高的境界尤其艰难。如与工笔绘画相比，虽然小写意绘画对造型的要求不似工笔绘画如此严谨工致，但在勾画小稿时亦有难度；而与大写意绘画相比，小写意绘画又强调造型的准确，从而出现了“意笔画形”的难题。因此，假如小写意绘画没有工笔绘画的基础，那么就欠缺在形体上的视觉感受，假如小写意绘画没有大写意绘画的底蕴，那么在气势和情趣上就会略显不足。易峰的小写意花鸟画较好地把握住了平衡点，他在“以神写形”的表现方面感悟颇多，因此，他在表现物象形体结构时渗入了写意的因素，但在提炼概括的过程中又能抓住对象的神色和姿态，从而体现了易峰在创作中对“神”“形”的捕捉、提炼和取舍方面的天赋。

花野韵更清

纸本设色

30×50cm

2022年

在当代花鸟画中，人们往往会忽视小写意花鸟画的创作，画家们要么是为了主题性创作而选择工笔绘画，要么为了应酬市场而倾向大写意绘画，真正有意识地把小写意花鸟画作为追求方向的花鸟画家非常少见，可以说小写意是一个绘画“冷门”。尽管如此，易峰却坚定地在小写意方向上孜孜探求。早年易峰画大写意花鸟，师法八大、吴昌硕、陈淳等，有着深厚的传统笔墨滋养。不惑之年后，心性的转变及对宋元绘画的研究，进而把笔墨转入到小写意花鸟画中。如今，易峰的作品既表现出了小写意花鸟画的时代特征，又融入了个人在唯美倾向上的优势与特长，在当代花鸟画创作中已经形成鲜明的风格样式。在生活中，我们接触到的易峰是一位平易随和、谈吐大智的性情中人，但在绘画中却表现出严谨细致的态度。因此从他的花鸟画中可以看到易峰另一面的精神状态，呈现的或许更为真实的易峰。

古意系列之一

纸本水墨

35×21cm

总之，易峰在小写意花鸟画作品中呈现出他独特的个性和才情。他的作品追求不同的审美境界:典雅、野逸、中和。在他的小写意花鸟画中，他在笔墨情趣上有意追求细致微妙的变化；与此同时，也通过花鸟的动态表露了一种情绪和心境，体现了他与自然万物之间诗意而温馨的对话。因此，我们说，易峰小写意花鸟画可谓是绚烂至极而归于平淡。

古意系列之二

纸本水墨

35×21cm

从海派画学到明清笔墨的转化

文/尚辉

《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会副主任

易峰的大写意花鸟画从时间跨度上可划分为两种。他早期专注于研习的海派画家吴昌硕的金石重彩大写意绘画，借鉴并融入了北派碑学的书法体系，在用笔上追求厚重与苍茫，用色亦非常浓烈，因此得名“金石重彩大写意花鸟画”。易峰的这类花鸟画是在笃定自信的笔墨色彩中追求老辣、遒劲的金石之味。他的另一种风格是近些年以20世纪海派画学为根基，上溯明清文人花鸟画体系的系列作品，尤其是追摩徐渭、吕纪等人的经典力作。而且我观察到，易峰把很多吕纪工笔描绘的仙鹤、鹭鸶等用水墨写意的方式进行转化，并在转化过程中改变了原来金石大写意的书写方法，取而代之的是以草书入画，追求率意、飘逸、淡雅的笔情墨趣。同时，易峰的花鸟画中还留存着一份古朴稚拙的意趣，这与当下众多画风鲜亮、描绘真切的花鸟画恰恰相反。他在对古代文人花鸟画转化的过程中又将这种古朴稚拙的意趣和他对于水墨的感悟有机地结合起来。所以，在易峰的花鸟画中，对于某些局部的塑造便采用了没骨画法和皴擦用笔，例如他的“鹭鸶”题材，鸟身上的翎毛完全是用写意的方法点到为止，将笔墨的灵活性与物象的鲜活感结合得恰到好处，这也说明了易峰在创作中追求的是一种写意情怀与文静之气。

1古意系列之三

纸本水墨

35×21cm

易峰的笔墨转化对当代花鸟画的发展有着重要意义，因为20世纪以来学习和模仿吴昌硕金石大写意花鸟技法的画家太多，基本形成了一种公式化、概念化的绘画模式，只有极少数画家能够在此基础上画出新意。所以，易峰能够从吴昌硕大写意花鸟画的角度转溯到明清文人花鸟画的高度，不仅在笔墨特点上呈现出格调不俗的气象，而且为当代花鸟画的发展引出了新的探索方向。

《贵丽不妖》

纸本水墨

25cm×35m

另外需要提及的是，易峰的花鸟画创作没有离开文人绘画的传统。其一，他的作品仍旧表现的是文人的情志与心境，所以花鸟画中流露出来的淡雅、高洁、冷逸都属于文人追逐的境界和格调，这种绘画主旨与20世纪五六十年代和80年代花鸟画的现代性变革有着很大的区别。其二，易峰笔下花鸟画主题多是为表达画家的精神寓意服务，与诸多当代画家千方百计不断拓展可入画题材的趋势相比，他显然是有意识地持守了传统花鸟的经典题材，这在某种意义上来讲，亦是体现了当代花鸟画回溯传统的潮流与现象。

易峰以大写意花鸟作品来体现画家的人文关怀与精神诉求，其实质是在回归传统的过程中避开了现当代花鸟画的陈旧模式与固定思维，更好地体现出传统文人画在笔墨与思想上的修炼和修为。