雅昌首页
求购单(0) 消息
易峰首页资讯资讯详细

【评论】画到情神飘没处,更无真相有真魂---解读易峰花鸟世界之意趣

2011-06-09 15:46:34 来源:艺术家提供作者:南楼
A-A+

  很早就在关注易峰先生的花鸟作品了,只是不曾见过他本人。观其作品,能让人感觉到一股潜存于大自然的真气和清气。有一次在朋友家喝茶聊天时,恰逢易峰先生造访,遂得与其见面。在品茗谈天之余,我感受到了易峰先生平和的秉性和风雅的谈吐。正因为易峰先生有这般人品,才造就了他独特的气韵,并作用到绘画作品中,自成一番境界。

  

  《宣和画谱•花鸟叙论》言:“五行之精,粹于天地之间,阴阳一嘘而敷荣,一吸而揪敛,则葩华秀茂,见于百卉众木者,不可胜计”,说明在传统观念中,花鸟乃是自然灵气之所钟,天地精华之所聚的产物。易峰先生即是专心于花鸟画,几十年如一日,俯身几案,笔耕不辍,在自己所塑造的花鸟世界中纵情挥洒,流连忘返。

  易峰先生创作的花鸟画,在读书和写生中得来。他擅于在不经意间蒙养于心,流之于笔端,展示自己对艺术和生活的向往与憧憬。鹤汀凫渚、鸾凤孔翠、芦松梅竹、牡丹芍药……都在他的笔下呼之欲出,姿态横生。每一类花与鸟,一经易峰先生描绘,皆能出境入化,或生机勃勃,或幽闲自得,或神采奕奕,或超逸清雅。尤其是他的《重读宋人》系列,在读诗诵词之余,重现古典诗词中的花鸟世界。词助画意,画展词情,他用散淡的笔致抒写宋人的幽雅之思、野逸之趣和性灵之息,他又在如痴如醉间表达出自己的一纸情思,一纸韵致,使心绪无限伸展。他的写生作品,如《野凫眠岸有闲意》(2009年作)一幅,清新自然又精细入微,一片闲淡之气跃然纸上,观之如觉清风徐来,颇有回肠荡气之愉悦。易峰先生描物绘景之生动形象,足见其精研物理的功力。

  易峰先生对构图是很讲究的。他注重画面的取舍,绝不简单成数量上的多寡,而是保留了自然形状的写生。在构图中,他或取“则”字,或“S”形,或“之”等形式,使画面呈现出动感和韵律感,曲折有致,气脉贯通。他对景物的设置,越是充溢,越是蕴藉,便越讲究主次有序,使脉络清晰而井然。正是其贴切合理的布局,易峰先生的花鸟作品才会给观者以“妙得其真”的视觉效果。

  易峰先生的花鸟作品从选材到布局,都深受传统花鸟画创作的影响。但他绝不拘泥于古法,而屡有妙笔。他推崇大家“白阳青藤”,并融合两家之长,既有白阳陈淳的文静蕴藉,又不失青藤徐渭的生动力量。他有时会自由挥洒,风姿绰约,尽显文人生活情趣,有时又会运用书法笔势来表现花卉离披纷繁、疏斜历落的情致和态势,或气韵奔放,或品格秀丽。传统花鸟画法固然有其精华的部分需要继承,但如果囿于传统,食古不化,固步自封,花鸟画就难以进步。易峰先生一贯追求融合与创新。因此,他的创作在继承传统笔墨的基础上又不拘一格,别开生面,研习传统而不受传统束缚,最大程度地将传统与现代的精华之处紧密结合在一起,相得益彰,流淌出古风古韵,也洋溢着现代气息,观之令人忆古思今,回肠荡气。

  二

  易峰先生的花鸟作品,最难能可贵的是他创造出了自己独特的艺术语言。这种艺术语言,是不以个人意志为转移的,而是易峰先生多年的情感、素养、生活阅历以及艺术造诣等多方面的积累所致,不用刻意设计,随着时间的潜移默化就会水到渠成。他曾经说过:“艺术家一生中始终要解决的问题,就是创造自己的艺术语言符号。这是艺术家特有的空间,没有自己的艺术符号,就没有自己的绘画风格。”细观他的作品,画面上充满了自己的意象符号。这些经过多年沉淀和锤炼的符号,既是对具象的超越,又是对象外的升华,是体现创作者与自然生物之间审美关系的载体,散发出很强的抒情意味。

  运用艺术语言符号来抒情达意,具体来说,就是用中国古典诗词惯用的比兴手法,把画家欣赏花鸟时所产生的思想情感、理想愿望融入到作品中,观者观画便会产生“精神遐想”,进而唤起自身类似的生活感受。因为历来花鸟画的立意都关乎人事,它不是为了绘花画鸟而绘花画鸟,不是照抄照搬自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想感情的某种契合,联系并加以强化的表现。《宣和画谱•花鸟叙论》有言:“花之于牡丹、芍药,禽之于鸾、凤、孔、翠,必使之富贵;而松、竹、梅、菊,鸥、鹭、雁、鹜,必见之幽闲。至于鹤之轩昂,鹰隼之击搏,杨柳梧桐之扶疏风流,乔松、古柏之岁寒磊落,展张于图绘,有以兴起人之意者,率能夺造化而移精神遐想,若登临览物之有得也。”这些就是花鸟画的艺术语言。而在易峰先生的画作中,鹤、骛、孔、鸡,牡丹、梅花、松树、芦苇等都是他最爱表现的语言符号。如《弄花香满衣》(2008年作)一幅,截取一个中景,雄雀垂翼欲飞,雌雀安足歇枝,动静结合,“弄”意全出。几株牡丹洁白绽放,清新可人,整个画面流露出一种祥瑞富贵之气。《自有清风对碧流》(2009年作)一幅,野鹤顾影自怜,松影摇曳婆娑,水波清浅荡漾,画面古香古色,自有一番闲意。易峰的花鸟画中,每一种物象的出现,都有其特定的表征意义,骛闲鹤逸,孔雀吉祥,牡丹富贵等,都被他一一诉诸笔端。再看其《重读宋人》系列,一幅幅细细品味,仿佛置身于宋词所描绘的花满天下,气韵生动雅致的美妙世界。观他这一系列作品,常让人想起张先的一首词《天仙子》:

  《水调》数声持酒听,午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省。

  沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。

  虽然这首词旨在惜春伤春,但结合易峰先生的花鸟画来欣赏,似乎能找到更为广阔的气象和趣味。

  易峰先生的画作,首先求“真”。易峰先生时刻都在悉心体察物象特征,因此创作出来的花草禽鸟,形神兼备,发挥了花鸟画“识夫鸟兽草木之名”的认识作用。其次尚“善”。“善”虽然是一个道德层面的概念,但观其作品,总能让人感受到他热爱生命和生活的态度。这里没有利欲熏心的勾心斗角,只有平静淡然的安闲祥和。最后是呈“美”。易峰的花鸟画风姿绰约,美轮美奂,激发了我们对自然界的想象和憧憬,怡情怡性,陶冶着人们的审美理想。

  

  一个画家的艺术语言,体现的是其独特的艺术风格。徐渭淋漓奔放,陈淳萧疏苍秀,这是青藤白阳的风格。对于易峰先生来说,继承、融合与创新造就了他别具一格的画风,婉约隽永,意味无穷。爱之,不释手;闭眼想之,心中有。

  郑板桥有一首赠与好友也是扬州八怪之一黄慎的诗,诗中有言“画到情神飘没处,更无真相有真魂”,来赞叹黄慎绘画艺术的神魂。我想,用这句诗来说明易峰先生的绘画造诣,也是恰到好处的。易峰作画,就是在以艺术之手,艺术之心,来摄取自然之貌、自然之魂的,因此他的作品真相与真魂兼有,形似与神似皆备。不论花草树木,还是虫鱼鸟兽,都有其自然形态、形体,并在其中蕴含着一股内在的精神。易峰先生就擅于运用自己的心灵来捕捉这种精神,再加以艺术之手出之,遂使其作品富有生命力。

  易峰先生集众家之长,形成自己的风格意趣,别有特色。纤秾冲淡、通俗典雅他都能发挥得淋漓尽致。先看纤秾与冲淡。纤细稠秾,谓之纤秾。这一意境,像湖面荡起的阵阵涟漪,像垂杨蔽日的层层浓荫。《春生夏长》(2008年作)一幅,展示了一个绚烂多姿、花团锦簇的世界,恰如采采流水,蓬蓬远春,美不胜收。画面纤而不繁,秾而不腻,纤而不乱,秾而不滞,使观者饱尝眼福,感到愉悦。与纤秾不同,冲淡即是冲和、淡泊。《自有清风对碧流》(2009年作)一幅,冲而不薄,淡而有味,显示的是自然界冲和清淡的色彩和濯足清流,不染尘俗的空灵,表达出易峰先生悠闲的心境以及他对安静、美好之理想境界的憧憬。

  通俗与典雅。通俗不是庸俗。庸俗是俗不可耐,通俗是明白晓畅,平易浅显,老少皆宜。典雅表面上与通俗相反,实际上二者相辅相成。单纯的雅,容易古奥、枯涩、雍滞,缺乏明了性和大众性。由此易峰先生作画,寓俗于雅,雅中含俗,既淡化了俗的痕迹而专得俗的神韵,又彰显雅的韵味而觉端庄的情致,从而获得雅俗共赏的艺术效果。《重读宋人》系列,或疏影横斜,鱼翔浅底;或落花无言,幽鸟相逐。观者品之,既有淡淡的人间烟火味,又不乏远离尘世的空灵之气,从美学的角度而言,实在有其独到新颖之处。

  易峰先生的纤秾与冲淡,通俗与典雅,最后都和谐地统一于自然。自然,若春秋代序,如树枝抽条,如瞻花开,如瞻岁新,毫不勉强做作,从从容容,水到渠成。如今他作画已不是简单地传承笔墨和营造氛围了,而是会竭尽所能地去表述深刻的思想感情和潜在的文化内涵,从而使画面产生一定的人文魅力,周而复始,归根虚静,最终达到天人合一的境界。

  一直以来,易峰先生都在专心致志经营着自己所追求和喜爱的花鸟画创作,并将其人格力量融入其中,不断深化进取,已经达到很高的层次和境界。他的不懈努力和精益求精,定会创造出更为清新自然的作品,以飨观者。

  辛卯五月于北京

该艺术家网站隶属于北京雅昌艺术网有限公司,主要作为艺术信息、艺术展示、艺术文化推广的专业艺术网站。以世界文艺为核心,促进我国文艺的发展与交流。旨在传播艺术,创造艺术,运用艺术,推动中国文化艺术的全面发展。

联系电话:400-601-8111-1-1地址:北京市顺义区金马工业园区达盛路3号新北京雅昌艺术中心

返回顶部
关闭
微官网二维码

易峰

扫一扫上面的二维码图形
就可以关注我的手机官网

分享到: