很早就在关注易峰先生的花鸟作品了，只是不曾见过他本人。观其作品，能让人感觉到一股潜存于大自然的真气和清气。有一次在朋友家喝茶聊天时，恰逢易峰先生造访，遂得与其见面。在品茗谈天之余，我感受到了易峰先生平和的秉性和风雅的谈吐。正因为易峰先生有这般人品，才造就了他独特的气韵，并作用到绘画作品中，自成一番境界。

　　一

　　《宣和画谱•花鸟叙论》言：“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计”，说明在传统观念中，花鸟乃是自然灵气之所钟，天地精华之所聚的产物。易峰先生即是专心于花鸟画，几十年如一日，俯身几案，笔耕不辍，在自己所塑造的花鸟世界中纵情挥洒，流连忘返。

　　易峰先生创作的花鸟画，在读书和写生中得来。他擅于在不经意间蒙养于心，流之于笔端，展示自己对艺术和生活的向往与憧憬。鹤汀凫渚、鸾凤孔翠、芦松梅竹、牡丹芍药……都在他的笔下呼之欲出，姿态横生。每一类花与鸟，一经易峰先生描绘，皆能出境入化，或生机勃勃，或幽闲自得，或神采奕奕，或超逸清雅。尤其是他的《重读宋人》系列，在读诗诵词之余，重现古典诗词中的花鸟世界。词助画意，画展词情，他用散淡的笔致抒写宋人的幽雅之思、野逸之趣和性灵之息，他又在如痴如醉间表达出自己的一纸情思，一纸韵致，使心绪无限伸展。他的写生作品，如《野凫眠岸有闲意》(2009年作)一幅，清新自然又精细入微，一片闲淡之气跃然纸上，观之如觉清风徐来，颇有回肠荡气之愉悦。易峰先生描物绘景之生动形象，足见其精研物理的功力。

　　易峰先生对构图是很讲究的。他注重画面的取舍，绝不简单成数量上的多寡，而是保留了自然形状的写生。在构图中，他或取“则”字，或“S”形，或“之”等形式，使画面呈现出动感和韵律感，曲折有致，气脉贯通。他对景物的设置，越是充溢，越是蕴藉，便越讲究主次有序，使脉络清晰而井然。正是其贴切合理的布局，易峰先生的花鸟作品才会给观者以“妙得其真”的视觉效果。

　　易峰先生的花鸟作品从选材到布局，都深受传统花鸟画创作的影响。但他绝不拘泥于古法，而屡有妙笔。他推崇大家“白阳青藤”，并融合两家之长，既有白阳陈淳的文静蕴藉，又不失青藤徐渭的生动力量。他有时会自由挥洒，风姿绰约，尽显文人生活情趣，有时又会运用书法笔势来表现花卉离披纷繁、疏斜历落的情致和态势，或气韵奔放，或品格秀丽。传统花鸟画法固然有其精华的部分需要继承，但如果囿于传统，食古不化，固步自封，花鸟画就难以进步。易峰先生一贯追求融合与创新。因此，他的创作在继承传统笔墨的基础上又不拘一格，别开生面，研习传统而不受传统束缚，最大程度地将传统与现代的精华之处紧密结合在一起，相得益彰，流淌出古风古韵，也洋溢着现代气息，观之令人忆古思今，回肠荡气。

　　二

　　易峰先生的花鸟作品，最难能可贵的是他创造出了自己独特的艺术语言。这种艺术语言，是不以个人意志为转移的，而是易峰先生多年的情感、素养、生活阅历以及艺术造诣等多方面的积累所致，不用刻意设计，随着时间的潜移默化就会水到渠成。他曾经说过：“艺术家一生中始终要解决的问题，就是创造自己的艺术语言符号。这是艺术家特有的空间，没有自己的艺术符号，就没有自己的绘画风格。”细观他的作品，画面上充满了自己的意象符号。这些经过多年沉淀和锤炼的符号，既是对具象的超越，又是对象外的升华，是体现创作者与自然生物之间审美关系的载体，散发出很强的抒情意味。

　　运用艺术语言符号来抒情达意，具体来说，就是用中国古典诗词惯用的比兴手法，把画家欣赏花鸟时所产生的思想情感、理想愿望融入到作品中，观者观画便会产生“精神遐想”，进而唤起自身类似的生活感受。因为历来花鸟画的立意都关乎人事，它不是为了绘花画鸟而绘花画鸟，不是照抄照搬自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想感情的某种契合，联系并加以强化的表现。《宣和画谱•花鸟叙论》有言：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵;而松、竹、梅、菊，鸥、鹭、雁、鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松、古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”这些就是花鸟画的艺术语言。而在易峰先生的画作中，鹤、骛、孔、鸡，牡丹、梅花、松树、芦苇等都是他最爱表现的语言符号。如《弄花香满衣》(2008年作)一幅，截取一个中景，雄雀垂翼欲飞，雌雀安足歇枝，动静结合，“弄”意全出。几株牡丹洁白绽放，清新可人，整个画面流露出一种祥瑞富贵之气。《自有清风对碧流》(2009年作)一幅，野鹤顾影自怜，松影摇曳婆娑，水波清浅荡漾，画面古香古色，自有一番闲意。易峰的花鸟画中，每一种物象的出现，都有其特定的表征意义，骛闲鹤逸，孔雀吉祥，牡丹富贵等，都被他一一诉诸笔端。再看其《重读宋人》系列，一幅幅细细品味，仿佛置身于宋词所描绘的花满天下，气韵生动雅致的美妙世界。观他这一系列作品，常让人想起张先的一首词《天仙子》：

　　《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

　　沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

　　虽然这首词旨在惜春伤春，但结合易峰先生的花鸟画来欣赏，似乎能找到更为广阔的气象和趣味。

　　易峰先生的画作，首先求“真”。易峰先生时刻都在悉心体察物象特征，因此创作出来的花草禽鸟，形神兼备，发挥了花鸟画“识夫鸟兽草木之名”的认识作用。其次尚“善”。“善”虽然是一个道德层面的概念，但观其作品，总能让人感受到他热爱生命和生活的态度。这里没有利欲熏心的勾心斗角，只有平静淡然的安闲祥和。最后是呈“美”。易峰的花鸟画风姿绰约，美轮美奂，激发了我们对自然界的想象和憧憬，怡情怡性，陶冶着人们的审美理想。

　　三

　　一个画家的艺术语言，体现的是其独特的艺术风格。徐渭淋漓奔放，陈淳萧疏苍秀，这是青藤白阳的风格。对于易峰先生来说，继承、融合与创新造就了他别具一格的画风，婉约隽永，意味无穷。爱之，不释手;闭眼想之，心中有。

　　郑板桥有一首赠与好友也是扬州八怪之一黄慎的诗，诗中有言“画到情神飘没处，更无真相有真魂”，来赞叹黄慎绘画艺术的神魂。我想，用这句诗来说明易峰先生的绘画造诣，也是恰到好处的。易峰作画，就是在以艺术之手，艺术之心，来摄取自然之貌、自然之魂的，因此他的作品真相与真魂兼有，形似与神似皆备。不论花草树木，还是虫鱼鸟兽，都有其自然形态、形体，并在其中蕴含着一股内在的精神。易峰先生就擅于运用自己的心灵来捕捉这种精神，再加以艺术之手出之，遂使其作品富有生命力。

　　易峰先生集众家之长，形成自己的风格意趣，别有特色。纤秾冲淡、通俗典雅他都能发挥得淋漓尽致。先看纤秾与冲淡。纤细稠秾，谓之纤秾。这一意境，像湖面荡起的阵阵涟漪，像垂杨蔽日的层层浓荫。《春生夏长》(2008年作)一幅，展示了一个绚烂多姿、花团锦簇的世界，恰如采采流水，蓬蓬远春，美不胜收。画面纤而不繁，秾而不腻，纤而不乱，秾而不滞，使观者饱尝眼福，感到愉悦。与纤秾不同，冲淡即是冲和、淡泊。《自有清风对碧流》(2009年作)一幅，冲而不薄，淡而有味，显示的是自然界冲和清淡的色彩和濯足清流，不染尘俗的空灵，表达出易峰先生悠闲的心境以及他对安静、美好之理想境界的憧憬。

　　通俗与典雅。通俗不是庸俗。庸俗是俗不可耐，通俗是明白晓畅，平易浅显，老少皆宜。典雅表面上与通俗相反，实际上二者相辅相成。单纯的雅，容易古奥、枯涩、雍滞，缺乏明了性和大众性。由此易峰先生作画，寓俗于雅，雅中含俗，既淡化了俗的痕迹而专得俗的神韵，又彰显雅的韵味而觉端庄的情致，从而获得雅俗共赏的艺术效果。《重读宋人》系列，或疏影横斜，鱼翔浅底;或落花无言，幽鸟相逐。观者品之，既有淡淡的人间烟火味，又不乏远离尘世的空灵之气，从美学的角度而言，实在有其独到新颖之处。

　　易峰先生的纤秾与冲淡，通俗与典雅，最后都和谐地统一于自然。自然，若春秋代序，如树枝抽条，如瞻花开，如瞻岁新，毫不勉强做作，从从容容，水到渠成。如今他作画已不是简单地传承笔墨和营造氛围了，而是会竭尽所能地去表述深刻的思想感情和潜在的文化内涵，从而使画面产生一定的人文魅力，周而复始，归根虚静，最终达到天人合一的境界。

　　一直以来，易峰先生都在专心致志经营着自己所追求和喜爱的花鸟画创作，并将其人格力量融入其中，不断深化进取，已经达到很高的层次和境界。他的不懈努力和精益求精，定会创造出更为清新自然的作品，以飨观者。

　　辛卯五月于北京